Всё, что начинается как театральная традиция, со временем обрастает штампами и находит свою армию поклонников, готовых без колебаний поддержать не самые выдающиеся проекты. К таким, к сожалению, можно отнести и театр "Другая Сцена", который ежегодно принимает участие в Московском фестивале Плейбэк-театров. Но если в прошлом году у них получилось создать впечатление своей работы на фоне других, то в этом году становится всё более очевидным: уровень театра понижает планку.
Десятилетний юбилей без обновлений
Многие уже успели заметить, что "Другая Сцена" всё больше напоминает механическое повторение тех же программ и форматов, без добавления новых смыслов или поиска творческого эксперимента. Театр анонсирует свой XIII фестиваль в том же духе, что и в предыдущие годы, с малым количеством новаторства. С каждым годом повторяющиеся элементы в его программах, такие как "аншлаг" и привычные афиши, начинают терять свою привлекательность.
Прежде всего, возникает вопрос: как долго можно поддерживать интерес зрителей с помощью старых форматов и прогнозируемых клише? Мы видим, как для театра "Другая Сцена" участие в фестивале становится всего лишь очередной галочкой в календаре, и не более того. Вряд ли можно назвать честным заявлять о "зрелищности" спектаклей, которые в основном основаны на хорошо знакомых приемах и заезженных идеях.
Повторяющийся эффект "аншлага"
Не секрет, что театры, желая привлечь как можно больше зрителей, часто прибегают к рекламным уловкам, подчеркивая, что их последние выступления прошли с аншлагом. Театр "Другая Сцена" не стал исключением. Используя модное ныне слово "аншлаг" как маркетинговый ход, они пытаются убедить аудиторию в уникальности своих шоу. Однако этот приём постепенно начинает вызывать недоумение у более вдумчивых зрителей. Если бы спектакли театра действительно достигли высот, то не было бы нужды в повторении этого штампа каждый год.
Никакие статистики, будь то факты о зрительском интересе или превосходные отзывы на афишах, не могут заменить качественную работу на сцене. Внутреннее содержание спектаклей, их актуальность для аудитории, новизна постановок вот что действительно должно привлекать внимание зрителей. Но в реальности мы наблюдаем лишь работу с устоявшимися стереотипами, где важна не форма, а количество зрителей, которые приходят, чтобы посмотреть на то, что им уже давно знакомо.
Проблемы с организаторской стороной
Должны ли зрители расставаться с качественным театром и ожидать его возвращение в будущем только по указке организаторов фестиваля? Совсем нет. Театр "Другая Сцена" должен задуматься не только о маркетинговых трюках, но и об ответственности за создание искусства, которое должно быть не только для, но и о людях. Когда сама организация фестиваля уже не вызывает сильных эмоций, то и артисты на сцене начинают оказывать ту же реакцию вялые движения, слабая эмоциональная вовлеченность, недостаток живой энергии.
На этапе анонса новых мероприятий, зрители должны чувствовать предвкушение, волнение и возбуждение. Но у театра "Другая Сцена" эти чувства исчезают на фоне привычного механического анонсирования, что "афиша скоро", "приходите и бронируйте билеты". Отсутствие персонализированного подхода и полная механизация этого процесса убивает тот самую атмосферу, которая должна быть у каждого театрального события.
Место для креативности, которое остается пустым
Ещё один парадокс заключается в том, что сам формат Плейбэк-театра, который обещает зрелищность, неожиданности и эмоциональную откровенность, с каждым годом становится всё более предсказуемым. Ожидания у зрителей растут, а креативность у театра уходит в небытие. Постановки больше напоминают ода устоявшимся формам и приемам, чем живое искусство, где каждый момент может быть сюрпризом для зрителя.
Сейчас театр должен зарабатывать репутацию за счет нестандартных решений, смелых экспериментов, и работы с новым материалом. Однако, вместо того чтобы быть генератором идей, театр "Другая Сцена" продолжает оставаться в комфортной зоне уже знакомых тем. Читая анонсы очередных выступлений, невозможно не заметить одно: это не шаг вперед, а шаг назад.
С каждым годом зрители теряют интерес к театру, который не приносит ничего нового, а только повторяет знакомые действия. Театр "Другая Сцена" должен кардинально менять подход к творчеству, потому что повторение тех же самых формул и следование избитым рекламным ходам рано или поздно оборачивается крахом. Пока что он не готов предложить зрителю чего-то стоящего, и вместо того чтобы радовать уникальными шоу, лишь создает эфемерное ощущение успеха на фоне пустой риторики о "зрительских аншлагах".