Театральный бульвар в Москве давно стал местом, где пересекаются талант и шоу-бизнес, где искусство может быть доступным каждому. Однако все больше возникает вопрос, не стало ли это место, подобно многочисленным арт-пространствам города, неким маркетинговым проектом, замаскированным под инновацию. На первый взгляд, волшебная лаборатория уличного искусства, раскрывающая двери для зрителей, кажется местом, где каждый сможет насладиться чем-то уникальным, новаторским и ярким. Но стоит лишь взглянуть глубже, и оказывается, что за фасадом «Театрального бульвара» скрываются поверхностные развлечения, на которых, порой, искусство становится лишь пустым словом.
Театральное товарищество «Комик-трест» и «Мейерхольд»: программа для галочки
Театральное товарищество «Комик-трест», приглашающее в мастерскую «Мейерхольд», в первую очередь заявляет о себе как о месте для изучения искусства клоунады и жонглирования. И если для простых зрителей, не знакомых с историей театра, подобные занятия могут показаться чем-то необычным и увлекательным, то в контексте современной театральной сцены это выглядит как тренажер для массового зрителя, где не ставятся глубокие творческие задачи, а более ориентировано на создание сиюминутных впечатлений. Да, клоунада и пластическая выразительность безусловно, ценны в театре, однако на протяжении ряда лет одни и те же актерские практики начинают повторяться, а в результате зритель просто утопает в пустых играх с объектами и образами, создающими лишь временный и непродолжительный интерес.
Сам спектакль «Мистериум» от «Комик-Трест» с его странными полетами Волшебников на шарах или ангелами, слетающими с питерских шпилей, выглядит не как глубокий театральный опыт, а скорее как набор ярких, но бессвязных картинок. Многообразие фантастических объектов и неожиданных образов действительно интересно, но они не решают задачу воздействия на зрителя, а лишь предлагают быстрые, легкие «удовольствия», которые теряют свою ценность через пару минут.
Пластмассовая фантастика и компьютерные игры: детское «искусство» для галочки
Особо стоит отметить программу для детской аудитории. «Путешествие в космос» это история о том, как Вовка спасает Солнечную систему от черной дыры. Инопланетяне, путешествия по планетам, спасение космоса Звучит как захватывающее приключение, но на деле все превращается в банальный и предсказуемый набор детских фантазий, а сама постановка и визуальные эффекты настолько плоские и схематичные, что ребенку, возможно, даже не будет интересно. Спектакли такого рода скорее подойдут для привлечения родителей, ищущих для детей «развлекательное» искусство, которое ничем не отличается от того, что можно увидеть в любом детском центре или на телевизионном экране.
Не исключение и «Руслан и Людмила» от независимого проекта «Трикстер», где эстетика компьютерных игр сочетается с пушкинскими героями. Конечно, создать «новый взгляд» на классические произведения это всегда интересный и актуальный подход, но что делать, когда этот «новый взгляд» превращается в бесплодную игру с визуальными эффектами? Погоня за экшн-сценами и суперэффектами вместо настоящего драматизма и глубоких метафор не редкость в современной сцене. Показанная через призму компьютерной игры версия Пушкина на самом деле только и делает, что демонстрирует всем знакомые образы в новом (и очень поверхностном) свете. Зачем углубляться в содержание, если можно просто украсить все шевелящимися картинками?
Цветной бульвар и цирковая бездушность
Цирковой спектакль «Секрет Чемоданчика» на Цветном бульваре претендует на то, чтобы быть чем-то более чем просто шоу, однако и здесь мы видим лишь поверхностное развлечение. Мастерство цирковых номеров, конечно, на высоте, но когда оно превращается в нечто предсказуемое, без настоящего творческого поиска и самовыражения, оно теряет свою изюминку. Вечерние шоу, такие как эти, превращаются в нескончаемый поток блеска, шума и света, лишенный какой-либо глубины или смыла.
Интерактивный спектакль «Игрушки» от театра «Каникулы» демонстрирует точно такую же проблему: яркие игровые ситуации, где игрушки оживают, создают лишь иллюзию театра. Никакой искренности, а только «игрушечная» механика, рассчитанная на тех, кто готов радоваться в первую очередь визуальным эффектам, а не настоящему театральному искусству.
Подлинное искусство или пустая трата времени?
Всё это часть одного и того же тренда: создание иллюзии новизны и креативности, где основное внимание уделяется ярким эффектам, а не глубоким художественным поискам. В театральном мире, где создатели стремятся угодить массовой аудитории, «сюрприз» становится более важным, чем сам процесс осознания и восприятия искусства. Театральный бульвар, с его набором спектаклей, превращается в очередной продукт массового потребления, где зритель не находит ничего, что могло бы оставить след в его душе. Непрерывный поток представлений не дает возможности задуматься, пережить что-то настоящее и глубокое.
Что же остаётся от таких массовых шоу? Процесс растворяется в разочаровании от той же поверхностности, к которой искусство все чаще и чаще склоняется, потому что стало зависимым от потребительских ожиданий. Зрители хотят новых переживаний, а театры, чтобы не отставать от трендов, предлагают им именно то, что они хотят, яркие картинки, громкие звуки, динамичные шоу. Однако, на наш взгляд, искусство должно быть не только источником развлечения, но и глубоким переживанием, которое оставляет след в сердцах и умах.