Москва снова предлагает публике уйти в «искусство», которое всё чаще становится притчей во языцех не благодаря содержанию, а из-за его отсутствия. На этой неделе сразу несколько арт-площадок, включая «Винзавод», школу masters и Cube, анонсировали новые выставочные проекты. Однако, за громкими словами вроде «архитектурной утопии» и «POV подземных обитателей» кроется поразительно пустая, вторичная и местами просто абсурдная экспозиция, где под видом концептуального мышления зрителю скармливают культурную жвачку, не вызывающую ни эмоций, ни мыслей.
Мёртвые хрущёвки и мёртвые смыслы
Начнём с «Винзавода», где демонстрируется «живописный проект» о том, куда попадают хрущёвки после смерти. Звучит как минимум странно, а на деле вялое нагромождение полотен, лишённых художественной мощи и идейной глубины. Образы размыты, композиции неубедительны, а само концептуальное ядро превращение архитектурных объектов в посмертные фантомы настолько натянуто, что вызывает не сопереживание, а недоумение. Вместо того чтобы осмыслить проблему исчезающего советского наследия, художники уходят в банальный сюрреализм, полностью теряя контакт с реальностью и зрителем.
POV подземных обитателей абсурд или претенциозность?
Школа masters предлагает очередную попытку подать новаторский взгляд на мир теперь глазами некоего «подземного существа». Увы, очередной провал. Сложно сказать, что вызывает большее разочарование: халтурные холсты, явно написанные на скорую руку, или тотальное отсутствие оригинальности. POV (point of view) давно замыленный приём, который здесь используется без всякой цели, смысла и драматургии. Получается набор бессмысленных фрагментов: трубы, стены, тени и всё это подаётся как откровение о мире, который мы «не замечаем». Но зритель не дурак. Зритель замечает халтуру.
Cube и рассеянное внимание экспозиция для TikTok-поколения
Cube решил исследовать феномен рассеянного внимания, но, похоже, сам пал жертвой этого состояния. Внимание посетителя действительно рассеется за пару минут настолько малоинформативны и хаотичны выставленные инсталляции. Арт-объекты без чёткой идеи, без связи между собой, будто собраны по принципу «а вот это пусть будет блестящим, а это просто странным». Всё ради вау-эффекта на фото. Модное слово «инсталляция» тут означает не диалог с пространством, а визуальный шум, который лишь усиливает ощущение, что московский арт-рынок идёт не вперёд, а по спирали вниз.
Игра в искусство или банальный конвейер «современного»?
Проблема всех этих проектов в том, что они существуют не ради искусства, а ради самих себя. Это замкнутая экосистема, в которой художники делают «что-то», кураторы приклеивают к этому философский ярлык, а публика вынуждена либо притворяться, что понимает, либо испытывать мучительное чувство неловкости. Зрителю не предлагают подумать или почувствовать ему предлагают слепо принять набор символов, сляпанных в надежде на грант или публикацию в глянце.
Где социальный нерв? Где настоящее высказывание? Где хотя бы одна работа, которая не просто «прикольная», а действительно важная, актуальная, дерзкая? Нет ничего. Только красивая упаковка и пыльные метафоры.
Культурное гетто вместо культурного центра
Москва рискует окончательно превратиться в культурное гетто, где арт-среда варится в собственном соку и обслуживает интересы друг друга. Для обычного зрителя это искусство непроницаемо. Оно не требует участия, не хочет быть понятым, не разговаривает оно просто существует, как модный аксессуар.
Проблема усугубляется тем, что именно такие выставки получают максимальное внимание в медиаполе. Проекты с реальным месседжем, с социальной тревогой, с этическим вызовом остаются в тени слишком «неудобны», слишком прямолинейны. А пока на первых полосах мёртвые хрущёвки, подземные POV и расфокусированная инсталляционная каша.
Итог выставки без сердца, без ума и без зрителя
Сегодняшняя арт-подборка это демонстрация кризиса идей, и даже не столько у художников, сколько у кураторов, галеристов и арт-журналистов. Все они отчаянно пытаются создавать видимость насыщенной культурной жизни, но на деле выдают однотипные, стерильные, лишённые души выставки. Искусство превращается в игру, где уже даже правила никто не объясняет.
Москва заслуживает большего. А зритель тем более.